1830 角色设定
如果希望走深刻路线,那么就可以选择战争和信仰作为出发点,欧文是前职军人,他亲身经历过战争的残酷和血腥,他也亲身体验过死亡的痛苦和凶残,这使得他对生命和生活都有了不同的理解。
欧文和克莱尔成为了彼此的前任,真正的内核还是欧文内心深处的伤痛无法愈合,以此所造成的不信任,主动将克莱尔推开;而克莱尔也意识到了欧文的自我疏离,于是也拒绝妥协,理智地转身离开。
正是因为在人类亲密情感关系方面无法找到羁绊,这也使得欧文下意识地开始靠近动物,而内心的善良与柔软使得他一步步地接近迅猛龙,与它们成功建立起了信任的桥梁,在危难状况中,成为了彼此的依靠。
所以,当得知有人试图把恐龙演变成为武器的时候,对于战争的痛恨、对于迅猛龙的亲近,让欧文主动地挺身而出不是被动挨打,而是主动出击,他需要守护自己的信仰,他也需要坚守自己最后的港湾。
以战争和信仰作为出发点,后续故事还可以演变出诸多可能,一点一点将欧文的形象打造丰满起来,尤其是欧文与迅猛龙、欧文与克莱尔之间的互动羁绊,完全具备了将故事主题衍生到更深层次的能力。
最直接的参考作品就是克里斯托弗-诺兰的“蝙蝠侠”系列,以布鲁斯-韦恩对于家庭和对于爱情的理解来树立起正义与邪恶、个人与集体之间的“两难全”,继而把整部电影的核心焦点落在了“黑暗骑士”的这一主题上,表明每一位超级英雄为了拯救世界都必须牺牲自己的悲剧核心奥义。“侏罗纪世界”的如此设计有些异曲同工之妙。
当然,对于商业电影来说,导演还可以根据自己的风格来选择叙事方式,走黑暗系,那么就沉重悲伤一些,克里斯托弗-诺兰就是如此;走明亮系,那么就将节奏控制地轻快一些,漫威系列电影则都是如此至于那些内涵和底蕴则全部都交给演员的表演来完成。
必须注意的是,不是说主题深刻就一定是苦大仇深!这往往容易成为一个误区,对于商业电影来说,最重要的还是叙事风格,从影像到光线再到镜头,最后还有台词内容以及表演风格,诸如此类等等,这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。
那么,如此内容又到底应该如何放置在商业电影之中,却避免破坏电影节奏呢?同时又能够保持导演的个人风格呢?
同样,借鉴“钢铁侠”就可以了比如说,欧文和克莱尔的初次重逢,克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”,诸如此类,暗示两个人之间的关系,远远没有那么简单。
再比如说,欧文和迅猛龙的互动过程中,增加一个镜头,体现欧文的柔软,与平时的嘻嘻哈哈不同;又比如说,面临危机,欧文的表情好动作出现迟疑,似乎唤醒了糟糕的记忆,但随即就再次变得坚定起来。
不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏,只需要一句话或者一个镜头的交代,通过镜头画面的构建,把人物形象与故事架构结合起来,又给观众留下更多的回味空间,并且让角色的棱角变得立体起来,具备了衍生的可能,对于商业电影来说,这就已经足够了。
这就足以在电影里埋下一颗种子,为续集电影的发展留下更多空间。
不过,说起来简单,实际操作起来困难。对于演员来说,理解与呈现并不是难题;但对于导演来说,却需要顾及节奏掌控、镜头构建、内容输出等等多个方面,如何在内涵挖掘以及高/潮铺垫方面寻找到平衡,绝非易事,否则,商业电影就不会那么难拍了漫威电影之外,dc电影仍然在苦苦寻找着自己的商业模式,这就是最佳证明了。
但蓝礼是演员,