也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。

    传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。

    描线，线描，这是传统绘画的根基。

    在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。

    这技法，说实话……自然没失传。

    现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。

    一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费精力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力交瘁。

    好比眼前，庙中的壁画，白叶花了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，进程缓慢。

    他每天早出晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的进度呢？

    就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是喷绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。

    差距哇！

    不过话又说回来，恰恰是这精益求精，慢工出细活的态度，也造就了众人现在的震撼。

    包括范吉安在内，一个个人打量着壁画，眼中流露出各种光芒，有感叹，有敬服，有崇拜……

    主要是壁画的内容，确实令人由衷惊叹。

    画的是一个个神仙，有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。

    一道道线条，遒劲而富有韵律，严谨、简练、流畅，繁而不乱。或用长垂流畅的线条描写稠密而重叠的衣褶，或用细致的短线描绘面部表情。

    密集的构图，繁复而有序，井然却不呆板，人物形态各异，栩栩如生。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。

    这样的壁画，落入范吉安等人眼中，第一反应就是，曹吴之法，盛唐之气象。

    范吉安感觉眼睛不够用，“贪婪”地观望了半晌，才慢慢地冷静了下来，吸一口气，轻声道：“朝元仙杖图？”

    “什么？”

    其他人愣住了。

    一瞬间，有人失声道：“范兄，你的意思是……这壁画是失传了多年的，朝元仙杖图？”

    “真的假的？”

    几个老头反应过来，自然是一片哗然。

    普通人不懂就算了，他们可是清楚知道，朝元仙杖图早在北宋末年经历了各种战火，彻底失传了……