真正让他们坚持创作的，是对音乐的执着，对歌迷的责任，以及对茫茫宇宙中已经寂灭的某个世界的最终的缅怀。
桃源是一首截然不同的作品。在迷幻桃源这个由超量子弦构筑的奇幻世界里，n面对的不是异化的野兽，不是变异的植物，也不是源源不断的傀儡军队，而是由他们自己的执念映射而成的噩梦迷宫。
在这个迷宫里，他们只有直面自己的弱点，战胜自己的心结，才能得到解脱和升华，让自己走出阴影坦然生活。
这份经历是无可替代的，即使李诺作为整个异世界的掌控者，也无法越俎代庖替他们用音乐描述自己内心的恐惧、挣扎与成长。所以最终这首歌是由他们四个人分段创作，然后共同整合起来的。
桃源的开头是一阵风，傅焓用他生命中最热烈的执念敲响了激越的鼓点。少年的梦是厮杀，是征战，是战胜一切的豪情壮志。爵士鼓成为绝对的主角，在乍一开场就将整首音乐的调性带到了堪称癫狂的境地，让人如痴如醉。
烈风刮过，鼓点渐渐隐去，阴柔的藤萝却悄然滋生。嫩绿的芽苗钻出泥土，在小提琴如泣如诉的弦乐中蜿蜒而上，倾吐着压抑与挣扎。戎奚第一次用音乐剥下自己玩世不恭的伪装，将内心的阴霾袒露在天光之下。华丽的庄园巍峨峻挺，墙角的砖瓦却因为照不到太阳而生满霉腐的青苔，就像他的人生一样，永远处于家族强大的庇护之下，安逸、体面，却见不到真正的自然的光。
燧火乍现，橙红的焰苗钻出重重藤蔓，渐渐幻化成一片弥天大火。姜腾逸冒天下之大不韪，用中式竖琴阐述着烈火涤荡一切的力量。铮铮弦音吞噬了潮湿的藤蔓，让小提琴沦为整个乐章的配角，而竖琴的颤音则像火焰一般炙烤着听觉，让人的灵魂都随之燃烧起来。儿时的压抑，家族的传承，父辈的希望瞬间被烈火涤尽，留给他的只有肆意轻松的未来。
烈火焚尽之时，温柔的海水席卷而来，李诺的用钢琴诠释着自己对海洋，对天空，对整个世界乃至于整个宇宙的思考。淙淙琴音剖开了时间与空间，显露出无尽的宇宙，无尽的自我。然而命运却是有尽的，无形的逻辑主导着所有宇宙、所有因果没有人能够得到绝对的权利和绝对的自由，所有生命都要遵守自然的规律，否则只能自掘坟墓，寂灭于无形。
四个段落，四种人生，四个完全不同的音乐类型，最终却被n用他们特有的方式完美地融合在了一起。
已经无法用任何音乐形式来定义这首作品了，即使是顾莫生这样久经沙场的老将，面对他们也只能长叹一声四个平均年龄不超过二十岁的年轻人，却仿佛在一首歌里看尽了人生，看穿了世界，看淡了生死这是什么样的一种天赋？
“这是一首有生命的作品。”最终顾莫生只给了他们一个建议，“不要用任何语言来诠释它，只要音乐已经足够。”
最终，桃源采取了咏唱的形式，整首歌没有一句歌词，全部用乐器配合哼唱和吟哦，形成了一种极为别致的，但又无可比拟的效果。
当n依照大赛要求将它录制成一部简短的，发布到官方网站上的时候，立刻引发了所有乐迷的震动：“天！没有歌词？！他们在唱什么啊？！”
“是咏唱，也叫吟唱，摒弃语言文字之后，这种吟哦声能够配合音乐直达人心深处难道你们体会不到那种灵魂尽头的震撼吗？”
“我不知道我的灵魂尽头有没有震撼，我只知道每听一遍我的鸡皮疙瘩就要起一层，而且我还停不下来，已经单曲循环了一晚上了。”
“单曲循环1，这首歌有毒！刚开始听