是的，就是代入感！
对于代入感的阐述，李飞鸣的理解是，当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍，还能受其影响，那么就说代入感很强烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那么，糟糕了，还是把它pass掉吧。
正是这种强烈度带入剪辑，使得李飞鸣这部《电锯惊魂》能够捕获所有观众的心，让他们把自己和角色换位，比如银幕上主角在忍受机关的折磨，观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”，这种疼痛看不到摸不着，却很折磨人。
大屏幕上，影片一秒一秒地播放着，镜头不断地变化，紧接着连续两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看样子压抑的很辛苦。
德鲁-巴里摩尔饰演的女主角阿斯曼为了活命，从死者肚子里拿钥匙的画面，身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了，更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了，李飞鸣竟然还听到放映厅里面传出几声的呕吐声。
北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是，对于画面的恐怖处理。
东方恐怖片，包括日本恐怖和韩国恐怖，以及泰国恐怖片，都侧重于对人物恐怖心理的刻画，代表作品就是《午夜凶铃》。那种压抑，隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。这种电影让你看过以后，一经想起还会不寒而栗。
而欧美的恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章，血肉横飞。残肢断臂，这些都是少不了的。血浆，还有让人倒胃口的血肉模糊画面，是北美恐怖片中最重要的一环。比如《群尸玩过界》中除草机切割众僵尸，血流成河，残肢断臂横飞的经典场面。还有《驱魔人》中小女孩张口狂喷绿色汁液，脑袋扭转180度的骇人画面……
作为过来人，李飞鸣深知m国的观众和东方的观众对于恐怖片审美差别，因此，他也就随波逐流，大肆制作血浆和血肉横飞了。
现在看来效果很明显，他拍摄的这些画面收到了很好的“呕吐”效果，极大地挑战了观众们的生理极限。
不过李飞鸣还是很有人情味儿的，知道这种画面搞得太多，会给人带来不适应，需要好好地调节一下，因此在这样紧凑恐怖的剧情之中，一场欢快的枪战恰如其分地出现。让观众绑紧的心思放松下来。
大屏幕上，《电锯惊魂》中的枪战场面并没有纠缠太久，在这种气氛轻松的镜头调度后，血腥恐怖的场面又出现了。一道道精密到令人发寒的杀人机关陆续登场，血肉横飞，残肢遍地，电影院里只有观众们粗重而紧张的呼吸声，只是面对死亡镜头的惊叫声，这部电影对他们思想上的冲击简直如同狂卷一切的龙卷风，横扫一切！
杀杀杀！！！
血血血！！！
血肉，横飞！
让所有人处于死亡机关的极限之中！
李飞鸣身边的杰西卡，用手紧紧地抓着李飞鸣的手，她的指甲早已经随着剧情的深入，陷入了李飞鸣的手掌肉中。
李飞鸣有些疼却没有把她的手松开，相反，他还主动把杰西卡拉到自己怀中给她依靠。
杰西卡有些不敢再看了，她光洁的额头上尽是冷汗。不过她依旧倔强的睁大了眼睛，继续观看这那些让她心惊胆战的画面……
因为这是她闺蜜德鲁-巴里摩尔的作品，这是她好友温子仁的第一部作品，这是光影传奇的首部电影，更是她心爱男人的作品，她要一定要看完它，一定要！
“下一幕，你还是不要看了，杰西卡！”李飞鸣说完，将她的螓首轻轻靠在自己的肩膀上，然后用手遮挡住了她的眼睛……