“Where there is desire， There is gonna be a flame……”
“Where there is a flame， Someone’s bound to get burned……”
“……”
“等一下，萨莉。”当伊莉再次唱到副歌时，亚当抬了抬手。
“嗯？”伊莉配合地停下，有些不解地看着亚当。
“你唱得完全没问题。”亚当首先给了伊莉一个肯定，“无论是你的爆发，你的音准，或是你自发加上的颤音，全都毫无瑕疵。不过，我有一个小建议，当你唱高潮部分，想把感情传达给观众的时候，你可以加上一些鼓舞性的动作，调动他们的情绪。
比如，唱这句Where there is desire的时候，你可以这样，上身微微后仰，把手抬起来，随着你的爆发节奏，做出相应的摆动动作，这让观众更能跟上你的节奏感。当然，你还可以充分利用台上的道具表现自己，比如站在灯柱边上，微靠着灯柱，当你唱到激情时，猛地把头甩过去，让观众跟着wow~这样，明白吗？”
亚当说着，就走到舞台上，给伊莉做了个示范，尤其是做第二个动作时，那种自然流露的荷尔蒙爆棚感（骚气），还是让伊莉忍不住在心里wow了一声——这大概就是真正歌手的舞台魅力吧，尤其亚当还经过那么多次巡演的考验，积累了无比丰富的舞台经验，让他能在台上挥洒自如，即使此刻没有灯光和欢呼，但他的气场确实掌控了整个舞台。
“当你唱那些成人抒情歌曲时，你可以保持安静的姿态，只要稍微做几个抬手的动作，就足够表达你的情感了，观众们也会自发去感受你的内心世界；但是，当你唱这种偏摇滚的流行歌曲时，你最好充分利用你的肢体语言，随时随地与观众保持交流，主动把观众的情绪调动起来，让他们为你尖叫、为你欢呼。”亚当进一步解释道。
“好的，我明白了。”伊莉欣然受教。
“那么，从这里开始，再来一次吧。”亚当尽责地说道。
“好。”
之后，亚当又为伊莉纠正了一些细节上的问题，然后轮到了诺曼。
先前，在伊莉练习时，诺曼在观众席上旁观，而在诺曼练习时，伊莉也得以在边上旁观。
“我选择的歌是《Hallelujah》。”诺曼对亚当说道，“小时候，每次我们做周末礼拜时，教堂里的唱诗班都会唱这首歌。那时候，我们家庭非常艰难，只有去做礼拜的时候，妈妈才会给我们穿上最好的衣服，晚上也能在祈祷后享受到丰盛的一餐，这是我童年最美好的回忆。”
“这是一首非常棒的歌，也非常适合你。”亚当理解地点点头，“那么，你准备如何演绎它呢？我想，对这首歌，你一定有着特别的理解。”
“是的。”诺曼不好意思地笑了笑，“我想要用偏古典的方式去演绎，穿一身燕尾服，站在一个立麦前，用音乐戏剧式的风格去演唱，用我的歌声打动别人。”
“当然，这是歌唱的本质。”亚当赞同道。
两人很快就表演方式达成了一致，诺曼也站上了舞台。
“And I\'ve seen your flag on the marble arch/ But love is not a victory march/ It\'s a cold and it\'s a broken Hallelujah……”