中原影业方面，的票房差不多盖棺定论了，第四周的票房还没有统计出来，但一部电影大半的票房来源都在前两周，此后会大幅下降。
这部电影在香港三周取得700万港币票房，台湾三周取得980万票房、东南亚三周票房1060万、韩国三周票房1900万港币、日本三周6800万港币。
林动这部电影的票房，放在这个时代的香港，真正符合“奇迹”两个字。
但这样的奇迹，中原影业已经不止创造过一次，短时间内就有两部电影在亚洲创造了上亿港币的票房，这足以让香港各界对电影的吸金能力有一个新的认识，甚至很多搞房地产的公司都想去拍电影了。
但是看到中原影业赚钱的同时，他们最好先看看其它电影公司疯狂赔钱的现实。
这几个月，整个香港的电影公司都在疯狂模仿、跟风中原影业的电影。
但是这些公司全都急功近利，只想像中原影业一样赚钱，却不愿意花同样的资金和时间去拍摄和打磨。
大佬的宿主看似几个月就拍完一部电影，这个时间似乎只比其它公司多一两倍。
但他们却不知道，这些电影任何一部都在原本位面花了无数时间打磨，他的宿主是在原有基础上再打磨一遍，拍不好就真的该一头撞死了。
这些电影，如果再让原班人马拍一遍，大部分可能比他的宿主拍得更好。
但这些香港公司连模仿的精力都懒得下，他们只想借个热度，赶快拍部粗制滥造的跟风电影，趁着大家关注度还没过去，骗一波钱就走。
结果就是，这些电影大部分除了名字相似，内容让这个年代的观众都看不下去。
所以，根本没有出现中原影业以一己之力带动香港电影飞速进步的情景，反而出现了一人活，全家死的场景。
原本位面被人跟风的电影，本身素质也高不到哪去，跟风者差也差不到那去，甚至有跟风拍得更好的情况。
但是中原影业的电影领先香港水准太多了，这些公司的跟风最多只能停留在表层，根本抄不到真正的精华。
倒是很多欧美电影人把这些电影当作了学习的目标，但人家学的是电影结构，是剪辑手法，是拍摄技巧，是真正深层次的精华，而不是表层的模仿。
几年后，欧美电影反而会因为中原影业的电影飞速进步，那时很多电影都会看到中原影业的影子，以及他们自己改良的新东西。
大佬正是看到了这个危机，才会抓紧培养香港电影的年青一代，不然这个位面的香港电影，就连短暂的辉煌都不会有。
目前，袁何平已经拿到了修改后的剧本，但公司要求他和导演组画出分镜头剧本，通过后才能开拍。
袁何平心里有些小情绪，他哪里会画分镜头，但这是中原影业的硬性规定，一个完整的剧本和分镜头剧本，在开拍前必须具备，不然根本不会通过制片部的审核。
这个规定足以把九成并非专业出身的香港导演刷下来，所以公司才会让他们去导演班进行深造，这些人必须去学真正的专业知识，一些好苗子甚至会通过去国外留学深造。
但现在情况特殊，所以允许这些人边学边拍。
公司给袁何平配了两个从国外留学归来的年轻导演，再加上同样在导演班学习的洪大宝和林怔英，的导演组居然达到五人之多。
这部电影是中原影业为陈龙拍摄的第一部电影，也是对这些香港业余出身导演的考验，如果在这种情况下，依然拍不出让人满意的电影，出来的效果还是和原版相近的质量，那么很多人就不具备培养的价