漫威方面为了保密，作足了保密功夫，演员们签了保密协议这是应有之义，但剧组还是给了几位主演只与自己有关的剧本，拥有完整剧本的，只有几个人，那些负责后期和后勤的，只有在开工前才收到剧本，尽管这样，他们还是拍了N个结局，真正的版本，还要看马克怎么剪。
每个导演都有自己的风格，日本电影大师，在拍摄过程中，山田洋次时常对自己的导演方式与剧本提出质疑，对他而言一字一句跟着剧本拍片是不可能的。他说：“剧本只是个半成品，需要根据实际状况与灵感涌现不断完善”。他在拍摄《家族》时，为了将日本的现状全面展示，山田洋次带着剧组跑遍日本，大多数场景都由外景拍摄完成。为了“狙击”现实中的精彩，演员与摄制组必须随时做好拍摄准备，一路上演员们始终穿着角色的衣服，自己的便服随手提着，扮演母亲的倍赏千惠子甚至得一路背着孩子。
电影是一项集体劳动，一部经典的产生需要每个环节的极致。山田洋次重视摄制组成员的默契与亲密感，坦言自己作品的成功离不开“心心相印”的摄制组工作人员。
其实许多导演也是这样，往往剧本己准备好，剧组也准备好了，全世界己准备好了，却在等导演开工，而导演在干什么呢？他在寻找灵感。
马克这拥有金手指的人，则绝不会这样，一旦立项，立即制订计划，并按计划展开工作，绝不会卡顿和停止，直至完成。
但像马克这种，是少之少，更多的是烂尾和延期，在好莱坞，私募基金在向电影项目投资时，一定会要求这些项目取得完片担保。提供完片担保的公司需保证电影项目能按时完成，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；在最糟情况下，当完片担保方决定放弃完成电影项目，也要向影片投资方赔偿已经投入的资金。
完片担保制度的建立，降低了投资者介入电影项目的风险，提高了投资信心。而完片担保方为了降低自身风险，又建立了一系列配套制度。
如在影片前期准备时，派出专业人士对电影剧本、拍摄日程和预算方案进行细致评估；在制片过程中，更会进行严密监控。他们会要求审核制片支出，支票必须经他们签署才能兑现，拍摄时在现场查看，观看所有的素材，要求制作方定期提交制作报告等。
此外，完片担保方还会要求制片方为一些风险较大的因素投放专门保险，以期分担自身风险。
通过引入“完片担保”，投资者实际上为制片方设定了一套严格的制片管理流程。相比之下，完片担保方没有维护关系方面的顾虑，因此能真正保证制片管理制度落到实处，将资金的流向清晰地呈现在投资方面前，使投资方能够放心地将资金交予制片方使用。
这完片担保制度，就是怕出现卡梅隆这种挥霍无度又随意延期跳票的人，《阿凡达》如果不是卡梅隆在主导，轻则被赶走，重则被起诉。
电影产业具备文化创意行业的普遍特征。一个好导演能创造的价值超乎想象，比如著名导演史蒂芬斯皮尔伯格在北米创造了超过41亿美金的票房，由此估算他带来的全球票房、DVD/蓝光以及VOD收入很可能会超过160亿美金，这甚至超过很多上市公司的整体市值。
而马克则更牛B，摧生了MM这超级集团，因此好莱坞的运作机制中很重要的一点，就是保持主创团队源源不断的创作激情。
有人说，艺术就像鲨鱼，艺术家必须不停游，否则就会被吃掉，保持活跃与创新很重要。身处高度模式化的好莱坞工业体系，想象力与创造性却未缺