季铭特别游刃有余，这个状态其实是轻松的。演员演戏，有三种，一种是消耗型的，一种是补充型的，还有一种是不消耗也补充的。《桃花扇》就是第三种，没有挑战，也没有什么需要拿出来填补的，不盈不亏。他演《遇仙降》就是补充型的，很多新的表演法，都会有突破，有不一样的思考和提升。演《流浪地球》就是消耗型的，积累的情感、技术，往作品里输入，作品本身不回馈他什么。
想要进步，当然不能总是演消耗型的和不过不失型的。
王欣现在比较少出现在现场，作为艺术监制，他可来可不来，另一位李虹老师就来的比较多。
“有点屈了季铭啊？”李虹看了几场排练，跟陈钢做了个结论：“我以为会看到《末代皇帝》，我们学校那一版啊，那种样子，就是他托着大家走。”
“托不起的，”陈钢摇摇头：“就算他演侯朝宗，也没法儿托，故事结构不一样。《末代皇帝》就围着他来的，《桃花扇》肯定不行啊。而且毕业大戏，弄《末代皇帝》那样的也不对。”
李虹认可，凝目看向台上，突然笑了起来，笑的挺开心：“您有没有一种感觉，就是大家都在绷着，就他一个人特别放松，跟他演对手戏的时候，对方演员也能放松一点，然后一离开对手戏，立马又绷回去。”
《末代皇帝》那会儿，季铭还在思考演员和演员之间，在舞台上能有多少种联系——争锋相对的飙戏，或者互相成就的递戏，或者一马当先的领戏，或者乱中炼真金的群戏，总之那会儿他自己都没搞清楚，所以其实还是绷着弦儿的。
到今天，他对舞台的认识已经完全不可同日而语了。
像是一个在场上的教练，当然，这是排练的时候，该递出去的时候递出去，该小小针对一下，帮谭子阳，或者吴玲燕激发一下自己，他就露点锋芒，大群戏的时候，他能带着大家伙的注意力，左挪右挪，把整个构图平衡起来，不至于有人沦为背景，对场面没有贡献。手里头攥着大家伙的绳子，松紧之间，意味深长。
演戏的，导戏的，都轻松了很多。
不过陈钢还是找他聊了：“联排的时候，你得把这一套给收进去。”
“哈哈，好的。”
“不是不相信你，说一声儿。”
季铭是笑自己被看出来了，他在舞台上玩儿呢，跟熟悉的同学们一起演，几个主演都还是室友、好朋友，他也难得放松，就在舞台上兴之所至了——幸好陈钢没把他说一顿：啊，你怎么不尊重舞台啊，玩儿什么呢？
后头他就收敛了一点，把境界给压下来，演一个不好不坏，不善不恶，游走各方的杨老板。
托不起整台戏，那就融入整台戏，未免让自己成为一个不协调的点。
这种忙碌的日程安排下，时间是过的非常快的。
10月中，《流浪地球》正式定档的发布会，10月底发“点火开机”版海报，一万台发动机射出蓝焰，地球正式出发的场面，还是相当有科幻意味的。
评论很多都说“海报不错！”
后面跟着“……估计水平止于海报了！”
国产科幻这个坑，也真是带不动。
11月中，发布“千钧一发”海报，刘启在将春节十二响放进发动机之后，搏命狂奔离开的海报，季铭跟麦克隋出场，当然他在中间——这份海报，引发的反响有点诡异。
只能说现在的沙雕网友们，不知道注意力都点到哪里去了。
这回红的是季铭的青筋。
还上了一波热搜“季铭，青筋”——一听就很邪恶啊。