掌握着最好的演员，最好的导演，最高的知名度，最高的美誉度，还有每年三四千万的拨款，人家不把票房放得那么前——按照《人日》的，就叫“文艺创作不能完全搞市场导向，要注重社会导向，价值导向，要有使命担当，责任担当”，意思是一样的，钱不是最重要的，最重要的是艺术和宣传。
他们这个高姿态是一回事，外头的制作公司那就是另一回事了。
一台舞台剧的票房，好的时候，多则三五万，这是百座级的小剧院，或者二三十万，这是千座级的大剧场，但是能拿到制作方手上的，其实跟电影也差不多了。首先小公司只能依赖票务平台，杀千刀的黑心票务，要拿走20个点，然后各类制作成本，主创工资，各种交通、吃的住的、道具、灯光舞美。还有剧院成本，不论是分成的还是给场租的，也都是一大笔。
一般也就是三十多个点，上座率稍差，就是一个赔钱的事儿——你说黄牛票贵，那又是另一层地狱的事情了，制作方拿不到手上。
所以说，舞台戏剧的日子，并不好过。
音乐剧是个全新的机会。
目前基本上没有大剧院能主宰音乐剧制作，反而是民间的制作公司做了不少口碑不错的小音乐剧。国话前年做了第一台音乐剧，起了个名字非常诡异，叫《你若离开，我便浪迹天涯》，扑的要死，后来也没有动静了。
所以，季铭被盯住，而且张总明言说不是国话、人艺他们篮子里头的话剧，而是音乐剧合作，都是意料之内。
季铭来之前就想到了，他要做音舞剧，其实光靠国话，那真是要累死锦鲤了，估计隔三差五就得许一个愿，找一个好导演，找一个好音乐总监啊，找一个好舞蹈总监啊，找一个好演员啊，找一个好道具师啊……到底还是要找对合作者。
其实你把艺术家·季把赚钱这事儿放一边，找人合作是最佳的方式，什么都自己干，不符合专业分工，也没那个精力。让季铭自己去管盒饭，去管租车，他真不愿意浪费自己的生命。
至于文化广场和张总，是不是一个好的合作对象，就要看了。
季铭看了一眼顾锐，顾锐做了个无所谓的表情——气的张总牙痒，也没办法，人家没收她的好处，不给她办事是理所当然。
“张总怎么会觉得我要做音乐剧？我这次来沪上，就是来做电影的，然后我也还有话剧的工作，很多其他的社会事务。就算还有额外的精力，我陪陪家人也是好的，没道理花在音乐剧上的，我要是记得没错，去年音乐剧的票房，大概都不到2亿？还是3亿？呵呵呵呵。”
这四个呵呵，并不是没有价值的，而是隐藏着“你知道我电影票房有多少么？一部《地球》够你音乐剧整个行业忙活十年的了”，我为什么要去搞音乐剧？
“季老师当然不会是因为钱，您要是只想赚钱，也不会一直坚持在舞台上表演了，更不会那么严格地接戏，接代言，”张总捧了季铭一句：“我们只是觉得，国内音乐剧方兴未艾，从欧美日韩来看，音乐剧其实都会超越话剧，成为舞台表演的头号形式。英美，音乐得占到舞台表演票房的80%，日韩这个数字也有60%，国内？不到10%，潜力是非常大的。而且这10%里头，海外音乐剧还要占掉一半以上，您想想看，大好的市场，全让洋人特么给糟践了。关键是，电影有国产保护机制，音乐剧还没有！”
哈哈，张总还是个小愤青呢。
“国内现在台面上的这些人来说，您是这个。”张总竖了个大拇指：“你唱是歌唱家级别的，演是表演艺术家级别的，影帝，舞台银幕全都不在话下。舞蹈上，也绝不是庸手，而且我也听说了，您特地