季铭默认了。
“其实原因很简单，在西区，当然拥有非常多水准惊人的演员，奥利弗、威尔金森等等，但是相比较于这里每年惊人的演出场次，那些演员是绝对不够的——我相信你这样水平的演员，在中国也绝对无法满足需要。
所以其实真正成为西区中坚群体的，有两个层次，一个层次就是成熟的演员，演过很多场次，虽然没有特别知名，但经验丰富，技巧娴熟，选择他们非常保险。第二个层次就是今天看到的这些，年轻的，充满活力的，自由的，敢于表达的——这两个不同的演员群体，表演的作品也有区别，后者会更倾向于一些新派音乐剧，比如融合流行歌曲，气氛为上的一些作品。”
“我明白了，”季铭点点头：“音乐剧的概念在中国更为保守一些，往往就是《猫》《剧院魅影》这些。”
“它其实是非常宽泛的一种艺术形式，没必要给它太多限制。”马塞洛建议季铭：“如果你有时间，不妨去一些小的城市，那里也有音乐剧，而且跟西区很不一样，脱口秀音乐剧？rap音乐剧？你想象不到吧？”
其实过了这个知见障，也就好想象了。
音乐剧只有三个核心元素，音乐，形体，剧情……至于音乐是意大利歌剧曲目，是经典音乐剧曲子，还是rap，流行，爵士，似乎都说得通。至于舞蹈也是一样，剧情就更是包罗万象——只要创作出来的东西，是真的适合舞台，就都可以归入音乐剧的行列。本身音乐剧的出现，就是为了填补歌剧和戏剧的局限性。
“我觉得我得到了这一趟伦敦行的最大收获。”
“是么？太荣幸了，不过说真的，”马塞洛眨眨眼：“你真的不考虑德雷格的邀请么？来西区演戏，应该是个很不错的经历啊。”
是的，离开财富剧院的时候，德雷格正式邀请了他——不过他也没时间。哪怕他没有接新电影，没有接新话剧，今年也都没有什么空闲了。
来年？来年再说吧。
马塞洛在接下来一周，带着季铭又参观了几家戏院，不同类型的片子，不同层次班底的演员，不同侧重的戏院设计……季铭甚至还参与到一部新的原创音乐剧的工作坊里。
当然，他谢绝了说些什么做些什么的各种邀请，就只是听。
跟他之前的想象不同，也许是他打算做音乐剧的时候，已经层次太高。其实在西区的剧院，哪怕是相当不错的一家剧院，他们做新剧，也并不会从名人堂，或者劳伦斯·奥利弗奖的获奖名单上去筛选。
很多年轻的作曲人，编剧，都参与其中。
制作人跟季铭说，他们这部作品，大概大大小小有12首曲子，可是作曲家们需要写出5倍以上，甚至是更多的曲子——他们依据剧本的要求，以不同的主题来创作各式各样的曲子，然后试听试唱，选出其中最适合的，最精彩的。
“如果是知名作曲家，当他写出曲子，你能这么随意地弃之不用么？”制作人挤挤眼睛，说着里头的道理：“而且当你回头去看，你发现，那些所谓知名的作曲、编剧，是因为他们写出了好的作品，才变得知名的，并不是知名了就能写出好的东西——所以给更多人机会，是个很有性价比的选择，并不需要纠结于创作卡司，相对来说，一个好的舞台监督可能更重要。”
非常有道理。
……
“马塞洛，非常感谢你，真的。