顿了顿，季铭看了一圈，笑了一下：“但那需要时间和经验，你需要演十个一百个人物，才有可能成为一个有经验的，游刃有余的演员。所以，这个时候，如果你的天赋里有一种敏锐的感知力，事情就会变得简单很多，你的练习，你的阅读，你的模仿……都将成为你感知人物的途径，从未帮助你——超越时间。”
说完，季铭面对一众学生，即兴地将《剧院魅影》的幽灵，《悲惨世界》的冉阿让、《v字仇杀队》里的v，乃至《魔戒》里的咕噜，《哈利模特》里的伏地魔……大约七八个人物角色，仿佛旋转木马一样，季铭转一个角度，就换一个角色，一圈下来，这些为英国人熟知的英国经典舞台剧、电影里的角色，都一一展现在他们面前。
掌声已经无法表达他们的震惊。
欢呼也不行。
所以他们站起来，一边欢呼一边鼓掌，季铭笑着等他们重新落座，才继续说：“无数的经典角色，都将有助于你的练习，很多时候并不需要你真的去演它们，这是一种天分。
那么第二个因素，表演法。如果说感知力是体验派的法宝，那么表演法当然是方法派的核心——每一个人物都截然不同，但演员只有一个人，我们必须坦率地承认，每一个角色无论多么有说服力，它都是人的造物，并不真实存在。既然是创造物，那么它必然由骨头、血肉、毛发、行为特点来组成，然后被表演法统合起来——所以事实上，纵然外相都是不一样的，但统合它们的东西却是一致的，那就是情绪、思维对身体的控制逻辑。”
“灵与肉？”
季铭和大家伙一起笑了起来。
“灵与肉，物质和精神，唯物和唯心，有很多讲法。”季铭肯定了这位同学的说法：“但是我们需要具体地理解它，在表演当中，每个人事实上都遵循一种逻辑，它是不具有属性的，角色的呈现取决于它的设定，它的情感，它的背景……演员，或者我，遵循我的逻辑来控制我的身体去展现这些完全不同的东西，然后它们在观众面前组成截然不同的舞台或者银幕形象。”
季铭这一次没有拿经典角色，而是单纯地面对一个方向，演出了四个形象——畏缩的集中营囚徒，指挥决战的将军、街头谋生的卖烟少年，以及神经质的犯罪者。
他们的气质截然不同，季铭给出的表演行为也截然不同……但是把他们截取出来，放在一块，再加上之前季铭的话，这些学生瞪大眼睛，确实假假真真地感受到季铭的表演逻辑……当然，这是非常难的，过了这一刻，再把季铭演过的角色放给他们看，基本上啥也看不出来了。
讨论很快进入具体，《默》里头的角色，里头的舞蹈和音乐……
“他仿佛是一尊艺术缪斯，”《泰晤士报》在评论这场引发巨大关注的见面会时，如此写到：“在近百牛津大学学生面前，季铭挥洒着自己骄人的表演技巧和天赋，他将那些似乎无可名状的舞台奥秘，惊人地展现给了观众……细微的情绪调整，不起眼的手部动作，眼神……相对于一个宣传电影的演员，季铭可能更像是一位表演系的教授，每一位学生都无比地接近着表演世界的真谛。当然，他确实是中国最好表演院校的教授。”
“他展现了一个极致鲜明的矛盾体，一如中国的形象一样，既锋芒毕露又神秘强大。这放在一个国家身上，或许会让人产生疑虑，但放在一个演员身上，却叫人为之深深着迷。”
“中国的神秘，意大利的深邃迷人，英国戏剧的精粹、美国的纵情挥洒……季铭身具如何复杂