秦放歌说完之后就开始演奏这首《阿兰胡埃斯协奏曲》，作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏。整首乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力。此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
据说是改编自十七世纪作曲家桑斯(gasoersanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过:“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中“。
似乎只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
这些东西，不管是现场的观众，还是收看网络直播的观众，包括左书琴林宝卿她们这样，秦放歌身边关系特别亲密的女生们，都是不知道的。
她们也不需要知道那么多，只要明白，这是秦放歌的作品就行，甚至，听不听得懂也都不要紧。欣赏音乐本来就是特别主观的行为，只要能有所触动，能感觉到其中的美感就完全ok！
哪怕秦放歌这样的世界最顶尖演奏家，也不敢打包票说，他的演奏能让所有观众满意和听懂，那不现实。
他自己在演奏的时候，也完全没想着观众听了之后会怎样，融入他自己的情感进行演奏。当沉浸在音乐世界中的时候，也能让他忘记现实中的很多烦恼。这样一首来自另外时空的古典吉他经典名曲，他当初在练习吉他的时候，就多有演奏。
此番演奏来时，更是别有一番滋味在心头。
这首曲子本就优美动人，又充满着忧郁和感伤，可谓是文艺青年们最爱的调调。
他再融入自身的情感，对另外一个时空的缅怀和思念，其中的愁绪就更浓了，还有那么些孤独清冷的意味。
也是如他所言的那样，“高处不胜寒，寂寞如雪！”
最让观众们啧啧称赞的是，很多时候，秦放歌甚至都没有去看手中的琴弦，仿佛是陷入迷惘而又甜蜜的回忆之中，但他的音乐，却根本没有受到丝毫的影响。
导播也是尽职尽责，各种角度拍摄他演奏的画面，当然，重点还是在他手上吉他的演奏。
进入第二乐章，令人心醉神驰的旋律更是深深的打动了观众。
旋律柔和优美，如梦似幻，这段也是经常被改编成由其他乐器单独演奏的曲目和轻音乐。
原本在主奏吉它美妙的琶音衬托之下，是先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉它尽情发挥其独特的抒情效果，十分动人。
接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，在抒情的旋律音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，高难度的吉它技巧，表现出更为缠绵的哀婉情绪。罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
不过现在，秦放歌是在进行古典吉他独奏，观众们没办法听到这样古典吉他与管弦乐团挽歌般的对话。但他的节奏却是完全按照协奏曲来的，都自行脑补吧！