张然知道李鞍是想听自己的看法，就道：“行，到时候再聊。”
李鞍不再多说，迈步走上了舞台，开始为观众介绍这部电影。他在发言中解释说，他做过很多次电影首映，但这一次他不仅是发布一个新的电影，还是发布一个新的媒介。参加首映的观众是世界上第一批两只眼睛看到120秒每帧的影像的人，4k拍摄比常规2k电影清晰八倍，28英尺朗伯比常规3d电影亮度提升八到九倍。在发言的最后，李鞍呼吁：“这是一部实验片，希望给《比利-林恩》一次机会，用开放的心态来欣赏这部电影。”
张然听李鞍这么说心里一声叹息，知道这部电影应该砸了，至少电影是有问题的，否则李鞍绝对不会这么说。不过最近十多年李鞍的电影始终是好一部砸一部，《少年派》好评如潮，按规律来说，《比利-林恩的中场战事》应该砸的。
李鞍讲完后，电影正式放映。
《比利-林恩的中场战事》根据本-芳汀同名改编，通过19岁美国士兵比利-林恩的视角展现一段奇妙的“英雄之旅”。比利在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传，在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。
当电影的第一个高清镜头，主角比利从床上起身接电话的镜头出现的时候，观众席里发出了一阵此起彼伏的惊呼声。张然和张婧初也忍不住发出了惊叹声。画面太清晰了！不仅仅是演员的身体就在你面前，而且所有的细节都纤毫毕现。
不过看了几分钟张然就有些受不了，3d电影讲究沉浸感，让观众沉浸在电影的世界中。但采用120帧画面太清晰，太震撼了，反而让人无法入戏。而且这种过度的清晰让人觉得很不舒服，感觉不对头。这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，就是一旦画面的真实度超过某个上限，观众就会觉得不对劲，或者不舒服。
更让张然觉得失望的是李鞍对故事和人物的处理，几乎没有太多的亮点。李鞍是通俗剧导演，很擅长讲故事，他的电影在人物表演和故事情节上的水准一向很高。但《比利-林恩的中场战事》的故事本身就没有太大的惊喜，而李鞍为了展现120帧的画面，大量使用透明的边缘和紧密的特写镜头，因此，整部电影显得匠气十足。
两个小时过后，电影结束。张然扭头看向张婧初时，张婧初冲他笑了笑，随即轻轻摇了摇头。张然点了点头，表示自己也是同样的看法，随即转头看向大银幕，鼓起掌来。
对张然的掌声进行响应的观众不多，现场气氛有点冷，大多数观众和记者匆匆离场。张然没参加过纽约电影节，但他记得当初《少年派》在纽约首映时，媒体报道说电影放映结束后是全场起立欢呼鼓掌，这么看《比利-林恩的中场战事》前景不妙。
纽约电影节跟三大电影节不同，并不是首映结束后马上就会举行新闻发布会。首映结束后，李鞍和张然他们两口子找了间咖啡馆，一边和咖啡一边聊电影的问题。
从现场观众的反应来看，李鞍已经知道电影的口碑不会太好，他现在想听听张然他们这些专业人士的看法，便道：“张然，你怎么看？”
“这部电影拓宽了电影的边界，是有突破的！”张然肯定了电影成功的地方，随即话锋一转，“不过画面太过清晰了，让人比较出戏，而且故事比较薄弱，有点技术压过电影本身了，可能媒体和观众的反应不会太好。”
张婧初见张然说得这么直接，便道：“我觉得挺好的，批着伊拉克战争的故事外衣，讲了一个少年的成长。电影很细腻，电影里的很多小