世界每一个早晨以倒叙形式讲述了马莱斯和他的师父科博隆的故事。
科博隆每天早晨都可以在演奏他的维奥尔琴时与亡妻相会，他用画布与琴弦记录下与妻子相会时的情形。
亡人在天上倾闻天籁，未亡人在人世聆听繁华。
他最终决定为了自己与琴弦与女儿活着，他的音乐只属于自己。于是他辞去了为贵族演奏的职务，带着他的孩子住进了小木屋。17岁的马莱斯来到科博隆身边当他的学生。年轻的马莱斯才华横溢，科博隆的大女儿玛德琳很快与其坠入爱河。
马莱斯素来心高气傲，自然不肯在此山林之中交待自己的岁月，他与老师决裂之后，带着玛德琳来到了凡尔赛宫当宫廷乐师。
音乐与物欲横流的地方爱情却格外艰难，玛德琳渐渐沉沦于凡尔赛宫的流光溢彩的生活，后来在接连失去爱人和孩子的情况下选择了自杀，留下痛不欲生的父亲与另一个世界的人对话。
小屋里再也没有音乐。
最终，马莱斯终于意识到音乐的真正意义时，明白了宫廷乐师的身份实为蒙羞之时，他回到了小屋
科博隆是17世纪巴洛克风格作曲家，电影也要用到不少他的曲子。而将巴洛克风格融入新曲子之中，不仅会符合电影故事的感官，也使得音乐风格更为和谐。
这个谁都会说，但克里斯还在后面写了几个融合巴洛克风格曲子的注意点和方法。
沈殊百味杂陈，这份人情，她的的确确还不了。
沈家不是普通门第，但在乐坛上也只是无产阶级，论财力，西弗尔特家族虽然不比沈家，但数百年的艺术世家传承积淀，也绝对属于不差钱的主儿。
沈殊翻看了一下剧本，心里有了个大致的框架，便进了组。
法国片的台词一直都是犹如诗句一般凝炼优美，加之法语念起来本就皎洁瑰丽，单是听台词就已经优雅之至。
一群演技怪物的集结是什么样子的轻描淡写的汹涌澎湃，温雅内敛的固执己见，只消眉间一抖就是情绪万千。
连发梢都是戏。
犹如大部分欧洲文艺片，阿兰诺深深热爱使用欧式长镜头，虽然已经将近九月，但尼姆的阳光仍然缱绻不离，几个演员慢条斯理地对话。
影片节奏很慢，但连着细枝末节都是艺术填满的答卷，油画般的厚重雅致之感，犹如这个城市。
阿兰诺的电影里，音乐存在感一向很强，何况在这种以真实音乐家故事改编的电影里。他没有全然放手给沈殊，事实上沈殊写完还有一整个音乐团队审核讨论。
九月初电影就杀青了，沈殊收到了电影的粗剪带子。
“你知道吗连我女儿的哭声都比你的琴声更接近音乐。”科博隆定定地注视着马莱斯。
“音乐和华服又有什么冲突”
“有音乐的地方，爱情总是格外艰难。”玛德琳轻轻打着羽毛扇。
现场感官冲击力或许没那么明显，但沈殊在接到粗剪版本之后，把自己关在昏暗房间里观影之时，才深刻感受到暗潮涌动。眼前的电影每一帧都可以单独截出油画海报的质感，脑海中拍摄现场的直观感受纷呈。
色彩乱相间有一闪而过的光华。
写出一句旋律需要很久，但铺展成一首曲子，其实很快。
曲子名字直接用了世界每一个早晨
传过去不久之后，那边有了回音。
“rveieux无可挑剔”
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电影疯子是秦显导演的新作，秦显顶着个男名却是个女