毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李-钱德勒的身上，甚至可以说是一场独角戏，演员的成败至关重要。
上一世，卡西-阿弗莱克出演了这部作品，他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本-阿弗莱克不同，卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻，从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年，卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋，前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始终在独立电影领域活跃，不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔，在不动声色之间，总是能够通过眼神呈现出情绪的层次，这对演员来说并不容易。
“海边的曼彻斯特”这部作品，整体基调是悲伤的，但悲伤也具有不同层次、不同形式和不同表现方式，不见得只有落泪才是悲伤，也不见得只有哀嚎才是痛苦，更多时候，心碎无声。卡西无疑成功做到了。
就蓝礼个人来说，“爱乐之城”与“海边的曼彻斯特”都是非常非常喜欢的作品，几乎可以说是并驾齐驱，但如果从演员角度出发，“海边的曼彻斯特”还要更胜一筹，就好像“爆裂鼓手”胜于“爱乐之城”一样——
角色的表演空间更加宽广。作为观众和作为演员，审视作品的角度是不同的。
当初在拍摄“超脱”的时候，其实蓝礼就期待着“海边的曼彻斯特”了，因为两个角色都是在面瘫状态之下呈现出一种悲伤和绝望，而“海边的曼彻斯特”甚至比“超脱”还要更进一步，悲伤的层次和力量都更加丰富。
另外，托尼-凯耶在“超脱”之中，通过绘画、旁白、配角等手段，给予角色更多呈现的空间；然而在“海边的曼彻斯特”，这些空间却被完全压缩，肯尼思-罗纳根（kenh-lonergan）把所有重量全部交给演员。
这也意味着，表演难度更大。
肯尼思-罗纳根是一位编剧出身的导演，罗伯特-德尼罗和比利-克里斯托主演的喜剧电影“老大靠边闪”系列，就是肯尼思的编剧登台之作，随后他又担任了“纽约黑帮”的编剧；早在2000年，肯尼思就尝试自编自导，小试牛刀的“你可以信赖我”就成功收获了诸多赞誉，这部作品和“纽约黑帮”为他赢得了两次奥斯卡最佳原创剧本提名。
2002年完成“纽约黑帮”的剧本之后，肯尼思就进入了漫长的潜伏期，一直到2011年才凭借另外一部自编自导的“玛格丽特”出现在公众视线，这部作品在东海岸影评人之中斩获无数赞誉，先后在波士顿影评人协会和芝加哥影评人收获诸多提名，但遗憾的没有能够在颁奖季更进一步。
也正是这部作品，让肯尼思与马特-达蒙拥有了合作机会。
后来，马特-达蒙提出了一个灵感创意，他认为这非常契合肯尼思的风格，将自己的故事想法提供给肯尼思之后，由肯尼思完成剧本创作，然后马特希望自己担任导演以及主演，将故事搬上大屏幕。
早在去年年初，剧本就已经完成了创作，但“海边的曼彻斯特”着实太悲伤也太冷调，整个剧本架构与好莱坞的框架结构相去甚远，完全不按常理出牌，更不要说结局的悲伤到底，更是把好莱坞制片人全部吓跑。
即使是马特-达蒙亲自出马，也没有能够找到投资，于是，剧本这才出现在了西西弗斯影业的桌面上——但不是专门请求西西弗斯影业投资，而是广撒网，估计所有制片公司都投递了剧本，等待回音。
去年蓝礼挑选剧本的