因为画风讨喜，所以邹一桂尽管低产，作品存世量也不是很高，但在市场上的行情却还是可以的，对那些有财力也有一定鉴赏能力的收藏家们很有吸引力。
普通藏家？
普通藏家知不知道这么个人都没关系了，知道也玩不起，不知道也不会影响行情，反正就那么些东西，有钱且识货的都不够分的，哪里有多余的给普通藏家收藏。
当然，能吸引那些高品质藏家，邹一桂的实力也是毋庸置疑的，这人在花卉方面的造诣确实有一套，总结出来的“八法四知”囊括了几乎所有花卉品种的绘画技巧，甚至包括后来传入国内的“洋菊”。
自邹一桂之后，很多画家在学画花卉的时候，都是以“八法四知”入门的。
这八法是“章法”“笔法”“墨法”“设色法”“点染法”“烘晕法”“树石法”“苔衬法”。
四知是“知天”“知地”“知人”“知物”。
其中“八法”是根据前人的经验总结出来的系统性理论，相当于把种种散乱的跟花卉相关的美术理论总结成了单独一个分类，挺不容易但也不算太大的成就。
但“四知”却是邹一桂独创的理论，非常难得。
所以不客气的说，邹一桂也算是一派宗师级别的存在，虽然在整个绘画领域不算什么，可在单独的花卉题材领域内，却是当之无愧的承前启后的大师级人物。
这样一位花卉题材内的大师级人物的作品，只要找到识货的，真不怕卖不出价。
当然，徐景行也没打算直接卖掉，这画值得他留在手里学习观摩一段时间，因为花卉类题材正是他的弱项所在，虽然也能画，甚至还画的不错，但也只是不错而已，跟他画山水人物的功力比起来要差不少，毕竟在获得如意手套之前，他只是个普通人，精力是有限的，能把书法、大写意山水画以及雕刻学到一定程度已经很不容易了。
而现在，他还年轻的很，哪怕是重头开始学习也不迟，何况以他现在的学习能力，真要学习一门手艺，也用不了多长时间就能掌握，一如他学习做紫砂壶，一上手就找到了感觉，制作的第一把紫砂壶就获得了老手艺人的称赞。
所以他才有信心从这一幅画上学到邹一桂画花卉的奥妙。
其实所谓的奥妙，在行家眼里也没什么神秘的，入门的过程就是个手熟的过程，掌握了理论知识后，从手上找感觉就对了，一天画不好就画两天，一天天累积下来，肯定能入门。
只是入门归入门，想要走的更远，还要看个人天赋、心性以及际遇。
另外话说回来，邹一桂这幅画，本身就很有水平。
他早之前没见过邹一桂的画，甚至也是去年夏天在跟韩振刚一块鉴定钱维城那幅画的时候才知道有这么一个水平很高的画家，后来在网络上简单的查了查邹一桂的资料，浏览了一下网上公布出来的邹一桂作品，这还是第一次亲眼看到邹一桂的真迹。
看过之后，心里除了佩服还是佩服。
这画，画的确实好。
画是二尺长的横走纸本设色画，画的是一片绵延的牡丹，牡丹的色彩很鲜艳，枝叶和花朵都栩栩如生，着色非常轻巧，浓淡恰如其分，尤其是花瓣处的粉色，晕染效果特别突出，看着就跟真正的牡丹花没什么区别。
技法用的正是邹一桂最擅长的没骨法，跟传统的国画技法大相径庭，反而跟西方美术有某种程度的相似，仿真效果很好，这也是没骨法在民间比较受欢迎的愿意之一——仿形效果好，看着逼真，