在幻影领域，所有观众都是嗷嗷待哺的雏鸟，还没形成一套良好的幻影审美，也根本无法分辨出所谓儿童向动画电影的区别。
要知道在地球电影刚刚出现的时代，只是拍摄火车进站的黑白画面就已经令那时候的观众惊呼不已。
迪姬尼公司制作过数不清的动画电影陪伴着每一个人度过童年，《丑小鸭》、《白雪公主》、《狮子王》，每一部动画电影都有其独特的风格，《冰雪奇缘》正是迪姬尼公司几十年沉淀的精华，回归本质，一部纯粹，完整又美好的动画电影。
《冰雪奇缘》有许多无法契合这个时代的理念，例如唱歌，这源于美利坚独特的百老汇文化，在这个时代未经考验，可能会给观众带来不好的观影感受。这种感觉可能就与哈维看印度电影差不多，他很不喜欢印度电影时常插入时间极长的歌舞。
哈维在制作动画的时候尽可能将《冰雪奇缘》动画里面人物唱歌表现的自然一点，贴合角色本身的内心情绪，这也是迪姬尼公司的拿手好戏。
不论对这部动画电影有什么样的争议，哈维始终认为无法掩盖其本身的光彩。
······
偌大幻影院内一片安静，动画里面安娜甩手将冰门关上，歌声停止后，观众的眼睛才得以从屏幕移开。
当观众回神，这一切在他们心里都是如此不可思议，在这个古典音乐才有资格被称为音乐的时代，他们第一次感受到流行音乐的魅力。原本歌唱形式的音乐只存在于一些吟游诗人嘴里，他们通常自带乐器在酒馆的大厅演奏，或是歌颂英雄诗史，或是表达思乡之情，又或者对某样美好事物表示憧憬。
这类歌曲大多通俗直白，不能给听众太多遐想空间，因而人们自古便认为歌曲多为低俗文化，只有古典乐才能登上大雅之堂，也只有古典乐才能表达出属于音乐的艺术，让不同的听众从音乐里面找到不同的感觉。
安娜所唱的《letitg》完全符合观众对歌曲的理解，却唱出了完全不一样的感觉！
《letitg》无法与《冰雪奇缘》分开，这并非贬义，而是只有两者结合歌曲和动画才能展现出真正的魅力。若给《冰雪奇缘》打十分，《letitg》同样十分，在这一幕里面则两者相乘，达到一个震撼所有观众的结果。
《letitg》是安娜心情的最真实写照，一首歌就将之前剧情的压抑郁闷扫荡一空，让观众体验到畅快淋漓的感觉。
《冰雪奇缘》显然针对《letitg》下了一番功夫，小到主角安娜唱歌时的表情神色，心情变化，大到动画氛围，场景变化都是随着歌调变化而变化，一开始安娜心情郁闷的时候动画色调较为阴沉，场景萧条安静。到了中间，歌词变换，风格开始转变，安娜施展魔力与创造冰桥的场景都能完美契合歌调抬升，继而创造出冰晶城堡，沐浴于阳光之下。
这一首歌曲可以看也可以听，以最简单的方式传达给观众，以最直接的方式让观众体会到歌曲与角色的魅力。
高潮的一幕过去，观众席潮水一样的讨论声起伏不定。
这一幕与当初《基督山伯爵》何其相似，观众明知道在观看电影的时候讨论是极为不礼貌的事情，却依旧忍不住谈论刚才所看到的一幕，所听到的歌声。《letitg》在他们内心留下了