到副题的时候，他的左右交替密轮，看得观众眼花缭乱。但他的音乐节奏控制得恰如其分，渐强渐弱上的处理，堪称教科书。
特别最后一段极富想象力的泛音，他右手用琴竹的击弦，引出了共鸣的美感。这样复调的多声部织体形式，在西方音乐中是相当常见的，用到扬琴这样的中国乐器中来，给演奏带来了极大的挑战。
然后是华彩部分，这是由三连音构成的整体，似乎是在描写战争的残酷与创伤，步步紧逼的音乐，会给人相当大的压力动人心魄，而三连音的紧张急促的感觉，更让音乐苍劲而雄壮。
华彩之后是连接快板的小连接，秦放歌在这上面的处理，都是学生们聚精神会去观观看和聆听的。每句旋律之间的断句如何演奏，整体情绪也在回落，似乎是想要平复心情。
进入快板，前八后十六的节奏与八分音符交替演奏，对演奏者的要求相当高。
到第二快板的时候，音乐更加激烈，双手快速交替，左手为主旋律，右手伴奏在和弦内进行。又是一连串看得人眼花缭乱的操作，难度之高，学杨琴的人都有些懵。至于外行人，看看热闹就好，关键这热闹，也是特别赏心悦目。
最后的尾声，密集的轮音演奏，仍旧让人目不暇接，难能可贵的是，秦放歌演奏的线条感十足，让旋律在一片安静流畅的轮音之中，抒发出内心的无限感慨，似乎是那种屹立千年不倒，绵延至今的民族之魂。
秦放歌这一曲扬琴独奏曲《古道行》演奏下来，带给现场观众们的震撼更是强烈，特别其中以学扬琴的居多。他玩扬琴，完全是“半路出家”，时间不长却把扬琴演绎得如此让人惊才绝艳的地步，他们除了顶礼膜拜之外，好像也找不到更好对待他的办法。
但秦放歌远没停下脚步，稍事歇息后，就不知疲倦的，继续布置下一首课外作业。
“扬琴协奏曲《忆事曲》。”
首先就是一个优美而略带忧伤的主题，一开始就牢牢的抓住了观众们的耳朵。
随后的音乐，都是由这个主题变奏发展而来的。
先是引子，随后是慢板，其中的转调多得令人发指，情感的转变和处理特别多，演奏难度不言而喻。
最精彩的当属其中的快板乐章，也是全曲的高朝之处。
各种调性不断转换，情绪也在层层递进。
通过曲目名字，“忆事曲”，很容易就让观众联想到了，充满童趣纯真的童年，主题由原来的四拍子变成二拍子，也原来优美略带忧伤的主题，在这里显得更加天真和活泼。音乐的跳动感，拨弦和反竹的运用，更将童年时代那无忧无虑，天真无邪的童趣完美的表现了出来。
随后便仿佛是充满青春期烦恼的少年，在一连串变换节奏重音过度音型之后，音乐也变得躁动不安起来，随即转入了F调，整个音乐的流动性更强。快速分解和弦的跳跃与流动，似乎体现了少年成长的烦恼与迷茫。而连续大切分的运用，也在预示着，他的成长和蜕变。
再就是各种频繁的转调，恰如其分的表达了青年时分的奋斗和激情，音乐也变得热血和激昂起来，扬琴快速的演奏的特点，也在这里得到了淋漓尽致的展现。
给秦放歌演奏的特写，就能看得清楚他的演奏，快速，精准，爆发力十足，同时他在重音的变换，更是将情绪的层次递进完美的表现了出来，一直持续到最强处。在灿烂、辉煌、热烈中，达到了整首曲